Fotos: @dejuantwothree - Redes - Prensa - Nícolo Meneses - Sony Music. Ilustración: Santiago Sanabria Uribe.
La música que se crea en Colombia, en general, es tan variada como su clima y su geografía, por eso no es una sorpresa que esta diversidad también se encuentre en los proyectos musicales alternativos que han nacido allí en los años recientes. Durante la última década, en las diferentes regiones del país han surgido agrupaciones y artistas que no podrían ser encasillados dentro de la categoría de “comercial” o “mainstream” y que, además, comparten un interés genuino por hacer música que marque la diferencia.
Para este listado –presentado en orden alfabético– hemos reunido una serie de intérpretes y bandas cuyos estilos, aunque difíciles de clasificar en un género específico, pueden ir desde el rap y el trap, pasando por las fusiones de jazz y cumbia, hasta la música de autor y el folk. Algunos de ellos se formaron y/o continúan moviéndose dentro de circuitos independientes en donde a pesar de las dificultades que conlleva esta misma independencia, siguen apostándole a una escena que cada día es más sólida.
Como siempre, esta lista no pretende tener la última palabra, más bien, busca destacar algunos de los tantos proyectos que refrescan el panorama musical del país.
Aguas Ardientes
La banda compuesta por Josephine en la voz y el piano, Pepa en la voz y el violín, Sebastián en la batería, David en la guitarra y banjo y José Gabriel en el bajo, se fundó en Bogotá en 2016. La agrupación mezcla sonidos latinoamericanos con elementos de géneros como el blues, country y folk, así han creado un género que llaman “Chirri-Folk”.
Amantina
De la exploración de sonidos ha nacido el proyecto musical de Amantina. Entre sonidos de hip hop, pop, synthpop e indie llegó su álbum debut Vivo, Nasty en el 2022. Guiado por un sentido de libertad palpable, Amantina juega con los géneros que le atraen —sin dejarse limitar por etiquetas. Temas como ‘Amuleto’ y ‘Mambrú!’ adelantan Paradiso, su esperado segundo álbum que llega esta misma semana.
Aria Vega
La intérprete barranquillera se ha posicionado en la escena musical con ritmos de pop electrónico y letras auténticas sobre cualquier tema que atraviesa su corazón. En ‘Nadie sabe’ canta sobre tensiones familiares con las que cualquier escucha podría identificarse, mientras que ‘La salsa’ vio a la cantante abordar el trágico feminicidio de Yuliana Samboní desde la fortaleza de sus instrumentos. El adelanto más reciente de su próximo material llega en forma de ‘Un porrito’, una romántica colaboración junto a Irepelusa.
Bad Milk
Bad Milk es el alter ego de Manuelita Vélez, artista nacida en Medellín. Inspirada en el romanticismo, entrega material que mezcla sonidos urbanos, electrónicos, pop, neo soul, de balada y hasta bossa nova —evitando encasillarse con géneros. Convertidas en lírica poética, retrata sus vivencias en las letras de sus canciones, cuya producción está a cargo del renombrado Ovy On The Drums. ‘Change You’, uno de los primeros adelantos de lo que será su álbum debut, es un íntimo tema que ve a la intérprete cantar cada verso con el corazón en la garganta. A través de su música, Bad Milk sana heridas que sus escuchas también comparten.
Bella Álvarez
Entre fusiones de folk y pop, Bella Álvarez ha encontrado un refugio para construir letras que narran desde lo cotidiano hasta sus sentimientos más profundos. Sus producciones dan como resultado canciones que evocan paisajes que toman la forma de la naturaleza, el campo, el olvido y el regreso. Recientemente lanzó Neotusa Vol. 1, un álbum melódico que transporta a los escuchas a un espacio de calma y reflexión, a la vez que los introduce en su mundo sonoro y personal.
Briela Ojeda
Una voz rasgada, letras cargadas de misticismo y el sonido de Nariño son algunas de las cosas que han permitido que Briela Ojeda se haya establecido como una de las cantautoras más destacadas de la escena independiente de Colombia. Su debut musical lo hizo en 2019 con el EP Sodot a Rama, pero terminó de conquistar al público con su siguiente disco de 2021, Templo Komodo, que contenía canciones en las que hablaba sobre la naturaleza y sobre lo que para ella significa ser mujer. Aunque desde la publicación de aquel álbum Ojeda ha participado en varios proyectos y ha compartido algunos sencillos, en 2025 presentará su siguiente trabajo discográfico que estará compuesto por 13 canciones.
Buha 2030
Encasillar la música de BUHA 2023 en un solo género musical es una tarea imposible, pero la misma agrupación describe lo que hace como “rock latinoamericano del futuro cercano”. Gabriela Ponce, Camilo Portilla y José Díaz son quienes le aportan las raíces nariñenses a esta banda nacida en 2019 y afincada en Bogotá cuyo sonido se caracteriza por fusionar elementos de jazz, rock e inclusive música andina, aunque también hay cabida para otro tipo de folklor. Dos años después de su debut con ‘Fea monosílaba’, el grupo publicó su primer larga duración, Amoral inmortal, que fue considerado por diferentes medios locales como uno de los mejores trabajos de 2021. Actualmente, BUHA 2030 se encuentra promocionando su segundo álbum de estudio del cual ya se conocen sencillos como ‘Todos son ingenuos’, ‘Cruzan’ y ‘Escándalo’.
Drea Dury
Nacida en Cali, Colombia, Drea Dury creció rodeada de música gracias a su padre, quien era director de orquesta. En 2014, Drea se mudó a Bruselas para estudiar artes visuales, pero no fue hasta su participación en La Voz Francia, que puso a prueba sus habilidades como cantante. Ahora, Dury sigue un camino artístico en solitario, explorando sus emociones y experiencias a través de beats influenciados por el R&B, trap y sus raíces latinas. Recientemente lanzó su sencillo, ‘Dolores’, como un adelanto a su segundo álbum de estudio, Palmera Nights.
Duplat
“El arte así funciona, es un espacio donde vi que mi gusto genuino puede figurar en cosas comerciales, y dar el salto al título de artista nacional. Primero la idea y después las canciones”. Esto es lo que dice Duplat, un pianista clásico que entrelaza su conocimiento, su sentir y su vida cotidiana con la frescura de un pop rock en donde la técnica en pro del arte realza su sonido único y lo convierte en uno de los artistas con mayor proyección de Colombia. Es imposible verlo y escucharlo sin pensar que el mismo espíritu musical que posee Fito Páez, también encontró en Duplat un ser humano con toda la sensibilidad necesaria para hacer de la música una obra de arte. El 19 de septiembre lanzará su nuevo disco Mosaico Pirata en donde participan artistas como Juan Pablo Vega, Manuel Medrano y Santiago Cruz.
Felipe Orjuela
¿Cómo sonaría ‘Gimme! Gimme! Gimme!’ de ABBA en versión cumbia? Felipe Orjuela y La Nueva Estudiantina Electrónica respondieron esta pregunta hace un par de años con ‘Dame dame dame (un pelao esta noche)’. Sin embargo, como solista el multiinstrumentista y economista bogotano ha labrado su propio nombre gracias a su experimentación con la cumbia, el ambient y los sonidos del interior del país. En 2021 debutó con el EP Amargura continental, pero el año pasado presentó El derroche, un trabajo que cuenta con colaboraciones con Gato e’ Monte y Gabriela Ponce, entre otros.
Gato e’ Monte
Nacido en Bogotá, Gustavo Casallas, el verdadero nombre detrás de este proyecto, ha creado una obra con la que no sólo nos cuenta parte de su vida, sino que refleja la realidad capitalina desde otro punto de vista. A lo largo de su carrera, Gato e’ Monte se ha inspirado por los sonidos de la región rural colombiana, celebrando sus raíces con ritmos contemporáneos en sus dos trabajos discográficos: Gurbia de 2019 y El talante de la noche de 2023.
Ha$loPablito
El trap underground en español bogotano tuvo un gran cambio hacia mediados de 2017, el preciso momento cuando Ha$loPablito subía sus primeros trabajos musicales a plataformas como YouTube. Con un estilo único, el rapero describe la vida del bogotano de a pie con humor, barras muy bien pensadas y la frescura que lo caracteriza. Fue con esto que cautivó a su público y no pasó mucho tiempo hasta publicar su álbum debut en 2018, Es el puto sueño. Hoy, con tres álbumes bajo la manga, el artista capitalino sigue otorgándole al trap en español otra perspectiva.
Homie !
Pablo Gómez Alvarán, mejor conocido como Homie !, es un artista y compositor nacido en Antioquia, Colombia. Sus producciones reflejan sus vivencias, las cuales son acompañadas por los sonidos que lo han visto crecer en la música. Homie ! ha buscado ser uno de los artistas que representa la nueva ola generacional alternativa, por lo que ha trabajado en sonidos que parten de distintos géneros, como el rock, rap, salsa, bolero, reggae y muchos más. Ahora, el artista está preparado para mostrar que la música no sólo se centra en un sonido o pensamiento, sino que la pasión parte de diferentes influencias musicales plasmadas en vivencias que conectarán con sus escuchas.
Junior Zamora
El caleño Junior Zamora con su álbum debut EGO no solo dejó en claro su capacidad musical, sino que también logró incorporar su esencia como ser humano, haciendo de ese disco una carta de presentación que además de posicionarlo como uno de los artistas emergentes más importantes de Colombia, también demostró que es el presente y el futuro del R&B latino. Con sus más recientes producciones quiere seguir generando conversación dentro de la industria musical, proponiendo nuevas formas de mostrar quien es, y de todo lo que está hecho.
Kei Linch
La rapera, cantante y compositora colombiana nacida en Madrid, Cundinamarca, es una de las figuras destacadas de la escena musical nacional. Su obra, además de exaltar el barrio de donde viene, está inspirada por artistas como Canserbero y Tres Coronas. En 2020, lanzó su primer EP, Red and Blue Sad Doll, con el que irrumpió en la movida del rap colombiano. Ahora, ha lanzado su primer álbum Dulcinea, con el que presenta su proyecto de una manera más sólida.
Lalo Cortés
Con raíces que se entrelazan desde Tumaco hasta Manizales, esta cantautora colombiana abraza su identidad afro con ritmos que ella misma llama “negros de revolución”. Desde 2017, ha explorado la escena alternativa del rap, jazz y R&B, intentando demostrar lo que es ser mujer negra en una ciudad que aún no abraza lo diverso. En 2022 lanzó su primer EP, Paso a paso, que la catapultó al reconocimiento local, mientras que su álbum debut, Re-encuentro de 2023, consolidó su lugar en el neo-soul colombiano.
Las Áñez
Muchas veces olvidamos todo lo que se puede construir con el poder de la voz, todas las dimensiones a las que podemos trascender. Las Áñez son un dúo compuesto por Valentina y Juanita Áñez que hacen de sus voces los instrumentos más importantes de sus canciones, jugando con los diferentes timbres de cada una, generando una atmósfera que llena cualquier espacio y creando personajes únicos. El dueto mezcla con sus voces sonidos deliciosamente inesperados que van desde lo contemporáneo hasta la música campesina, habiendo colaborado con artistas como El Cholo Valderrama, Los Rolling Ruanas y Edson Velandia.
La Muchacha
Laura Isabel Ramírez Ocampo, el nombre de pila de La Muchacha, es una de las voces que intenta hacer eco a diferentes temas sociopolíticos de la realidad colombiana. Desde su debut en 2018 con Polen, la cantautora ha fusionado el activismo con su propuesta artística. Su segundo álbum, Canciones crudas de 2020, se hizo el nombre como uno de los lanzamientos más destacados del año, mientras que su continuación de 2021, Más canciones crudas, se convirtió en todo un emblema durante el Paro Nacional de aquel año.
La Ramona
Desde sus inicios, La Ramona ha tenido claro que lo que debe prevalecer en la música es el talento y no ceder ante las presiones de la industria. En 2017 debutó con ‘Brío’, una canción de soul en la que canta con sus entrañas sobre violencia de género, sentando un precedente para su proyecto musical que se ha caracterizado por letras de denuncia, de feminismo y si se quiere, de empoderamiento. En 2022, fue seleccionada para abrir el concierto de Miley Cyrus en Bogotá, pero más que una cantautora que se ha movido entre el neo soul, el blues y el synth pop, La Ramona es una DJ y performer conocida en la escena local del drag.
Laura Pérez
Dentro del caos y la velocidad capitalina, Laura Pérez canta y toca su guitarra brindando un espacio que sumerge los sentidos y las emociones de quien la escucha. La magia de sus letras provienen de los lugares más sensibles de su interior plasmando honestidad y esperanza en su música, regalándonos en Canciones Chiquitas un pedazo de su sentir y su vivir.
Lika Nova
Con un fuerte sonido de rock, la agrupación de Bogotá presenta temas sobre todo lo que les atraviesa el corazón, desatando versos crudos y poderosos. Repetiría Todo, su álbum de estudio más reciente, celebra la vida y el camino que los ha guiado a este momento de su carrera, canalizando sus experiencias de los últimos años en trece temas que abarcan temas desde el amor hasta la incertidumbre y las despedidas.
Lil Keren
La rapera, compositora y productora (“en proceso”) ha cautivado audiencias con un sonido que fusiona el afrobeat con funk en una base de trap. Su primera aproximación a la música fue desde la poesía y las rimas a sus 7 años. Esa sensibilidad por la lírica poética permanece entretejida en su música hasta la fecha. A través de sus letras Lil Keren comparte su experiencia viniendo del barrio desde su lente como mujer afrocolombiana. ‘They Know’, uno de sus sencillos más recientes, reafirma su audacidad en la escena urbana como rapera femenina.
Linda Habitante
Para Linda Habitante, la música es la única forma que sabe vivir. Desafiando los límites y espacios cerrados, explora sonidos entre el rock, flamenco, jazz y las nuevas corrientes latinoamericanas. Su proyecto se separa de otros a través del Live Voice Looping, elemento que se ha vuelto su leit motif. A través de su discografía, levanta su voz frente a la violencia, la muerte y el dolor que ha causado la guerra. Su canto es resistencia, amor y conciencia.
Loyal Lobos
Andrea Silva es una artista bogotana pero radicada en Los Ángeles. En su proyecto, sus letras y sonidos fusionan su presente anglo con su esencia latina. La discografía de Loyal Lobos se caracteriza por versos introspectivos e íntimos que exploran recuerdos de una infancia en el campo de la capital colombiana, así como sus experiencias como adulta para crear música poética repleta de alusiones al amor, la sexualidad y la feminidad.
Lucio Feuillet
Lucio Feuillet trae consigo la sensibilidad andina del sur de Colombia que suena como un recuerdo que se refresca en sus canciones, generando un espectro sonoro que va desde lo acústico hasta la potencia y la alegría de una murga carnavalera, manteniendo una notoria inspiración por las montañas andinas y la idiosincrasia de su pueblo, demostrándolo en su más reciente disco lanzado en el 2023 ‘Mínimo Infinito’ donde colabora con artistas como Las Áñez, Juan Pablo Vega y Andrea Echeverri entre otros.
Luis7lunes
Las únicas dos cosas que comparten el rap junto con el deporte son la competencia y Luis7lunes. Este rapero trae consigo desde Medellín rimas introspectivas, aspiracionales y sobre todo cargadas de las ansias de seguir en el campo para jugar el partido entero. Desde El Armador del Sol, Luis7lunes se ha establecido como una de las voces más representativas del rap en Colombia y álbum tras álbum ha logrado cambiar su sonido y proponer nuevos enfoques al rap que tanto ama.
Matar Fuma
Letras pegajosas y atemporales son acompañadas por ritmos que entretejen el rock y el pop alternativo en el proyecto de Matar Fuma. Desde Bogotá, la agrupación crea música con tintes melancólicos y arreglos contemporáneos. Temas recientes como ‘No Los Escuches’, ‘No Fue Fácil’, y ‘Deseo’ adelantan un nuevo capítulo para esta cautivante propuesta.
More
More, con sus letras melódicas y melancólicas, ha encontrado la fórmula de fusionar diversos sonidos de la música afroamericana como el R&B y soul, a la vez que es acompañada de sonidos latinos como la salsa, hip hop y el género urbano. Este 2024 ha lanzado No me hagas sentir, un EP que lleva a sus escuchas en un viaje por momentos de calma, nostalgia y melancolía, a la vez que nos hace recordar a ese amor que en su momento trajo euforia, pero que ahora sólo es un momento más del pasado.
Nasa Histoires
Cuatro amigos decidieron crear un proyecto musical para expresar sus sentimientos a través del arte. Así nació Nasa Histoires, una agrupación que presenta música con una dualidad entre la melancolía y la alegría. Su trabajo más reciente, Flora, es quizás su material más personal. Inspirado de cuestionamientos que les surgieron durante la pandemia, aborda temas como la ansiedad, la depresión, la identidad, entre otros. Superando el reto que representa un segundo álbum, entregan un disco erigido sobre versos crudos con música enérgica y fiestera.
Nicolás y los Fumadores
En 2018, Nicolás Correa, Santiago García, Juan Carlos Sánchez y Luis Felipe ‘Satán’ Torres, lanzaron con Como pez en el hielo, su álbum debut que los presentó como una banda de rock bogotana. La agrupación comenzó a trabajar en su segundo LP, el cual estuvo en desarrollo durante la pandemia; sin embargo, los integrantes fueron víctimas de la depresión que causaron esos momentos de incertidumbre de la crisis mundial que se estaba viviendo. Decidieron llevar esos momentos difíciles a la música, lo que dio como resultado Dios y la mata de lulo o ¿qué hacer en caso de que haya perdido la luz?, un álbum que refleja la madurez musical y personal que adoptaron para seguir luchando por sus sueños: vivir de la música.
Noiseferatu
“Quiero llenar el Platón, más no salir de la caverna, mientras el ladrillo solo frena la hierba”, rapea Noiseferatu en ‘Sepia’. Este rapero paisa puede ser el punto medio entre la biblioteca y la calle. Sus barras proponen un puente entre lo urbano y la sabiduría a través de la complejidad de sus juegos de palabras, sus profundas reflexiones y el ávido uso de referencias a la mitología, la religión, literatura, la filosofía y la cultura popular.
Oblivion’s Mighty Trash
En el ámbito musical, es fundamental evitar comparar las edades de los artistas con los frutos y logros de su carrera. Cada artista imprime su sello distintivo, una esencia única que lo separa y define en el vasto panorama musical. A pesar de ello, no se puede pasar por alto la sorprendente claridad y madurez exhibidas por Sebastián Álvarez, conocido en el submundo del rap colombiano como Oblivion’s Mighty Trash. A sus 20 años, proyecta una presencia artística firme y un gran futuro por delante. Desde su incursión en la música en 2020 con su canción ‘Vibing’, ha demostrado una evolución notable a través de sus sencillos y álbumes como No me acuerdo, Hermanos Desastre y 5 pa las 12.
Oliva
Nacida en Colombia de ascendencia española y africana, Oliva se abrió paso en la escena musical con su sencillo debut, ‘Morning Light’. Con un proyecto versátil que fusiona el pop, afro, R&B, amapiano, disco y dancehall, la artista se ha ganado la atención de una audiencia diversa. Su primer EP, Retrofuturismo, llegó en el 2022 —del material se desprenden temas como ‘Bailamos’, ‘Cafeína’ y ‘Otra vida’.
Paula Pera y el fin de los Tiempos
Paula Pedraza es la mujer detrás de este proyecto capitalino que se ha destacado en la escena alternativa por su estilo de “nostalgia pop”. Desde 2021, cuando su nombre apareció en plataformas, la cantautora bogotana se dio a conocer con su dulce y sentida voz. En abril de este año presentó su álbum debut, El fin de los tiempos, un trabajo con el que abre su corazón y crea conversación sobre el empoderamiento femenino a través de la sensibilidad.
Selene
Con cuatro álbumes en su haber, Selene, el alter ego de Laura Valentina Burgos, es otro de los nombres que destaca en la escena del rap capitalino. Inspirada por artistas como Nach y Vico C, la cantautora narra lo cotidiano con una crudeza sin adornos en cada verso. En un género que a menudo celebra la lucha, Selene apuesta por la verdad como su única bandera.
Shonny
Cantante y compositora de Barranquilla, Shonny trae con su música un mensaje de reflexión dentro de un misticismo que suena a la magia del mar y la brisa del caribe. La autenticidad de sus canciones no se puede encasillar dentro de un solo género, presentando en ellas una mezcla de ritmos pop que se entrelazan con sonidos ancestrales de su región. En 2022, lanzó su álbum Mudar la piel junto a El Hijo del Búho, artista y productor barranquillero nominado a los Latin Grammy como productor musical.
Verito Asprilla
La magia del Pacífico colombiano y el hip hop se juntan gracias a Verito Asprilla. La artista que empezó rimando y compartiendo con sus amigos en Tumaco. Hoy en día utiliza su voz y sus barras para hablar de empoderamiento femenino en su más reciente álbum de estudio Mundo lila, donde los sonidos del hip hop, el reggae y el dancehall se fusionan.
Vic Deal
“El buen gusto se lo debo a Dios”, rapea Vic Deal. Este diseñador, cantante de hardcore, straight edge y productor musical ha encontrado en el rap un nicho para expandir los horizontes y jugar con la música que tanto ama. Con una buena dosis de humor, Vic Deal trata con seriedad un género al que le lleva trabajando más de 10 años y que hoy como rapero cuenta con álbumes bajo el brazo como De ego tripas y La costa nostra. Mientras que como productor ha estado en proyectos como El Armador del Sol de Luis7lunes y Kamikaze de Maco Maat. Hoy por hoy, Vic Deal continúa aportándole al rap colombiano desde todas sus aristas, consolidándose como una figura clave del medio.
Yo No La Tengo
En sus letras, la agrupación bogotana ha plasmado cuestionamientos personales sobre un sonido que pende entre el rock alternativo, el math-rock y la música experimental. A través de sus temas, sus propias reflexiones se han tornado en un punto de encuentro para sus escuchas, quienes persiguen las mismas respuestas. Saldo Insuficiente, su EP más reciente, resume dos años de vivencias en cinco temas cautivantes.
Zábaz
Como rapero y beatmaker, Zábaz no sólo ha reflejado en sus producciones su versatilidad, sino que también ha marcado la fusión de ritmos contemporáneos con elementos sonoros tradicionales de su cultura colombiana. “Nuestras acciones representan un punto en la línea o el círculo del tiempo en el que vivimos. Es difícil ver con claridad a dónde puede llevarnos una decisión… Va por todas las oportunidades que dejamos pasar, pero que hicieron posible que estemos aquí y ahora”, se menciona en ‘Smokin’ Drumz’. Este verso no sólo es parte de Todo por su consecuencia, su primer álbum, sino que también funge como un reflejo de su esencia artística y sonora que fue plasmada en esta entrega.
Menciones honoríficas
Delfina Dib
La cantante, rapera y compositora argentina ha encontrado en Bogotá su hogar durante la última década, haciéndose un nombre como una voz poderosa dentro de la escena femenina del rap latinoamericano. Desde 2018, se ha aventurado como solista para crear un proyecto que exalta su fuerte esencia y poder femenino. A lo largo de 2024, Dib ha estado trabajando junto a otros artistas y preparando el terreno para nueva música.
Thaissa
Como artista, cantante y compositora, Thaissa ha desarrollado un proyecto multifacético que ronda a través de elementos sonoros del neo soul, jazz, rock, R&B y electrónica. Durante dos años, Thaissa se ha encargado de desarrollar un proyecto homónimo; sin embargo, no se encuentra sola en este camino. Mariana Reyes y Mónica Saenz la acompañan en las armonías vocales, Miguel Velázquez en el bajo y Pedro Ocampo en el sintetizador. Sus producciones narran historias cotidianas, lo que ha permitido crear un vínculo con sus escuchas. Este 2024 ha lanzado Anómala, su álbum debut.
